Creative Labs Sound Blaster Roar SR20

¿Quitará de un lado Creative a Bose en el mundo de los altavoces inalámbricos? Siempre hemos defendido los altavoces inalámbricos de Bose por su excelente calidad de sonido. Su precio, quizás nos gustaba un poco menos. Por suerte, esta semana hemos estado probando los nuevos Creative Labs Sound Blaster Roar SR20 y se han convertido en mis altavoces favoritos desde esta mima semana.

Del tamaño de un libro y con 1,1Kg de peso, nos presentamos ante un altavoz muy versátil que puede utilizarse para muchas ocasiones. Quizás, para el tema de películas hay otras opciones que vienen mejor, no obstante, hemos probado el altavoz en el salón y nos ofrece un resultado excelente. Creative ha decidido usar dos amplificadores en lugar de uno. Uno para agudos y medios y otro para graves. Los graves se escuchan con una calidad excelente. También incorpora ranura SD, USB o auxiliares de audio para poder reproducir. Así mismo, también es posible grabar con la tarjeta SD.

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Características Sound Blaster Roar

  • Conectividad NFC y Bluetooth. Sí sí, lo que lees, podrás conectar tu dispositivo con el altavoz sólo con tocarlo a través del NFC
  • Batería de ion litio con una autonomía de 8 horas
  • Construido con 5 conductores para el sonido
  • Tweeter incorporado
  • Diseño elegante y con materiales de calidad

Si estás pensando en comprarte unos altavoces con una relación calidad precio insuperables, los Creative Labs Sound Blaster Roar son tu mejor opción.

Puedes comprar los Creative Labs Sound Blaster Roar por 135€ aquí

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Noontec Zoro Professional

Los auriculares de diadema abierta Noontec Zoro son una excelente elección si buscamos un diseño moderno junto con una calidad de sonido bastante aceptable.

El sonido es batante limpio y nítido con unos graves potentes pero sin ser desmesurados. Podemos llegar a distinguir grandes detalles de canciones que antes no nos habíamos fijado.

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Algunas características de los auriculares Noontec Zoro Professional

  • Frecuencias de entre 13 y 26000 Hz
  • Incorporación de controles dinámicos para sentir la música de la forma más real posible
  • Sensibilidad de 108 dB con impedancias de 32 Ohms
  • Cable plano
  • 60 mW de potencia máxima de entrada
  • 150 gr de peso

Así mismo, el plástico con el que está hecho es bastante resistente y de calidad. A algunos nos resultará que tiene una estética parecida a los famosos auriculares de Dr Dre, pero a decir verdad, el sonido de estos no tienen nada que envidiar.

Puedes comprar los auriculares Noontec Zoro Professional por 49€ aquí

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El arte de la guitarra: Entrevista a Carlos Sabrafén

Nacido en Barcelona, criado en Madrid y actualmente, con el negocio en Allariz después de muchos años de aprendizaje en la capital de España. Si os decimos Carlos Sabrafén a muchos quizás no os diga nada, pero si os decimos que es el Luthier que construye las guitarras y bajos de los mejores guitarristas del país quizás ya empecéis a sonreír. Artistas como Extremoduro o Javier Vargas. En su Facebook podéis encontrar algunas de sus obras: bajos de dos mástiles, guitarras de cerámica, tipo SG. En definitiva, un arte.

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Fijándonos un poco en el sonido, le hemos querido lanzar unas preguntillas para ver qué opina el.

 

Carlos. Queremos empezar con una pregunta sincera. ¿Fender, Gibson o Sabrafén?

Obviamente, Sabrafén. Tienen lo de las anteriores y algo más…sin hacer de menos a esas marcas que admiro y venero.

¿Cómo te iniciaste en este mundo? ¿Quiénes fueron tus principales maestros?

Enredando en una vieja y rota guitarra que cayo en mis manos, regalada por el rockero argentino Morís.

Con Jaime Moreno aprendi mucho, luego estuve trabajando en el taller de Juanjo Llorente y “molestando” y preguntando a todo cuanto luthier me podía encontrar en Madrid.

¿Recuerdas cuál fue tu primer encargo?

Si, una guitarra de cuerpo de aglomerado en forma de estrella de cuatro puntas pintada de rojo chillón y con un mástil de Vox.

¿Se está perdiendo el rollo de lo artesano o la crisis ha hecho que vuelva a estar de moda?

No creo que se este perdiendo. Creo que nunca se perderá, pero si veo que evolucionamos y nos hacemos cada vez más tecnológicos, sobre todo los nuevos. Creo que es cosa buena.

Hay muchos artistas que llevan para cada concierto más de 3 ó 4 guitarras. La gente se pregunta si realmente son necesarias tantas. Si suenan distintas,etc. A parte de la electrónica que debe influir bastante, ¿influye mucho la madera en el sonido de una guitarra eléctrica? ¿Llegas a detectar problemas de sonido por culpa de la madera? ¿Influye el barníz o la nitrocelulosa en el sonido?

Las “herramientas” del artista sólo él sabe como deben ser y qué y cuales necesita.

Todo influye en el sonido final, por supuesto que la madera y los distintos materiales entre los que vibra la cuerda influyen y determinan la “voz” del instrumento. Después la electrónica, las pastillas y el “ampli” hacen el resto.

¿Qué electrónica te gusta más para una guitarra tipo rock?

No creo que haya guitarras de rock, ni púas de blues, ni cables de “funky”, Hay guitarras que pueden ser usadas para distintos estilos musicales dependiendo del gusto y la necesidad del artista.

Personalmente me gustan las electronicas sencillas, pasivas y con lo justo para la necesidad concreta.

A veces vemos artistas que pagan una burrada por guitarras americanas de los años 70 y 80. ¿Las guitarras son como el vino? ¿Mejoran con el tiempo?

En general si.

Tambien pueden empeorar o seguir sonando tan mal como el primer dia, lo antiguo no garantiza un sonido impresionante.

Pero hay muchos más factores que hacen que suba tanto el precio de las guitarras “vintage”, sobre todo el colecionísmo especulativo que termina convirtiendo estos instrumentos en objetos de inversión puesto que siempre se revaloralizan con el tiempo.

Si mañana hago un concierto y toco un tema de Blues, un Rock & Roll y algo más cañero, ¿qué modelos de Sabrafén que has construido me recomendarías?

Cualquiera con las que tu sientas a gusto, cómodo y disfrutando de lo que oyes.

¿Cómo podemos limpiar una guitarra?

Con agua y jabón(poco) y con productos de limpieza adecuados a su acabado. Debemos recordar que lo que limpiamos no es la madera, si no lo que la recubre, salvo en casos especiales sin ningún acabado. Es conveniente no dejar que se acumule la suciedad, por descontado.

¿Influye la temperatura y el clima en un instrumento?

Si, definitivamente. Al ser la madera un material poroso se ve alterada por la humedad y la temperatura.

Una recomendación que siempre hago es no llevar y ni mucho menos dejar los instrumentos en los maleteros de los coches, hace estragos a veces muy graves.

Cuando los grupos salen de gira, ¿las guitarras suelen tener un mantenimiento y puesta a punto para los próximos conciertos? ¿Son cuidados los músicos con los detalles de sus instrumentos?

Los hay que si, otros no tanto o nada. Hay de todo.

¿Te ha llegado alguna vez al taller alguna obra irreparable y has conseguido encauzarla?

No hay nada irreparable en luthería. Pero hay que ver si merece la pena el esfuerzo.

A veces “vale más el collar que el perro”.

¿Cómo es eso de tener a los mejores del rock como clientes ? Hablamos Iñaki Antón , Roberto Iniesta o Javier Vargas ¿Son muy exquisitos?

Cuando el cliente tiene muy claro lo que quiere es un verdadero placer trabajar para el, este es el caso de los citados.

Cuando eres un adolescente, miras a tus iconos: Slash, Knopfler, Clapton, Angus,etc. Todos con guitarras muy caras. ¿Valen realmente esas guitarras lo que cuestan? Parece que nos pasa un poco como con la ropa. Pagamos la marca pero luego son muy normales.

Bueno…a ellos les suelen costar poco.

Desde luego que hay guitarras de precios muy económicos que suenan muy bien. El estandart actual de la industria ha mejorado muchisimo respecto de cuando teníamos 16 años. Luego esta lo de la “marquitis”…

 

¿Cuál es la mejor guitarra con la que has tenido que trabajar?

No lo sé, no me lo he preguntado nunca. Deben ser varias de esas “vintage” que realmente son espeluznantes y por supuesto las que he hecho yo, algunas de las cuales han resultado mejor de lo que esperaba.

¿Te ha interesado alguna vez el mundo de las guitarras clásicas o acústicas?

Si, he hecho y hago guitarras de tipo “arch top”, alguna acustica tipo “Manouche”.

Las españolas me interesan pero nunca he hecho ninguna, sólo reparaciones.

¿Se puede vivir en España de la música en el sentido de tu profesión, cómo maestro y luthier?

Si, como de cualquier otro oficio, con buena organización y un adecuado volumen de trabajo.

Y ahora un pequeño test quiz

¿Tu disco favorito?

Imposible responder, hay decenas de discos favoritos.

¿Con qué guitarra as quedado más contento con el resultado?

Siempre digo con la última, pero en realidad, lo que de verdad nos hace felices a los que hacemos cosas de encargo es ver la satisfacción del cliente con el instrumento en sus manos y los comentarios favorables que te hace según lo va “digiriendo”, cuando esto ocurre has triunfado.

¿A quién te gustaría tener como cliente para hacer una guitarra?

A todo aquel que aprecie mi trabajo, que tenga una idea clara de lo que quiere y que conecte musicalmente conmigo. Esta es la definición del cliente ideal.

Me gustaría hacerle una guitarra a ___________________________.(por si se quieren apuntar).

¿Sacarás algún día tu propia línea de marca más “estándar”?

Si, ya la estoy preparando. Es una linea de guitarras y bajos.

Gracias Carlos por tomarte la molestia. Si encuentras alguna pregunta incómoda por favor, no la conteste si no quieres y punto. Nos encanta tu trabajo. Las guitarras son muy muy bonitas!

Web de Sabrafrén: http://www.sabrafen.com/

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Auriculares con cancelación de ruido

Para los más exquisitos a la hora de escuchar música en sus auricales y sólo eso, os queremos presentar los mejores auriculares con cancelación de ruido. Pero primero, ¿en qué consiste la cancelación de ruido? El sonido no deja de ser una onda de baja frecuencia que junto con una onda “artificial” se puede conseguir una cancelación del ruido de manera total. En el artículo de hoy, os queremos presentar los mejores auriculares para disfrutar del sonido que tiene la tecnología de cancelación de ruido.

AKG K 550

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En la línea de AKG con unos agudos nítidos y unos bajos precisos. No provocan una fatiga auditiva como otros auriculares de diadema, sino todo lo contrario, invitan a llevarlos puestos durante mucho tiempo. En los AKG K550, la marca ha puesto un conductor de 50mm para ofrecer una calidad de sonido excelente. La respuesta en frecuencias va desde los 12 Hz a los 28 kHz con una sensibilidad de 114dB

Bose QuietComfort 25

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Bose no podía faltar con unos auriculares con cancelación de ruido. Su peso es irrisorio para éste tipo de auriculares (menos de 200 gramos). La batería va a con una pila de tipo AAA para las funciones de aislamiento de sonido, funciones que Bose tiene bastante depurada. Por poner una pega habría que cambiar el sistema de ON/OFF

Parrot ZIK

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Muchos no conoceréis la marca Parrot pero han conseguido convertirse en uno de los mejores auriculares con una cancelación de ruido excepcional. Incluye diferentes funciones táctiles ubicadas por todo el dispositivo. Son unos auriculares que juntan calidad de sonido, con diseño y confort. La duración media de la batería es de unas 20 horas con la función de cancelación de ruido.

Bose Auriculares QuietComfort 20i

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No todos los auriculares con reducción de ruido van a ser de diadema cerrados. Bose presentó auriculares tipo in-ear con reducción de ruido del mercado. Además incorporan diferentes tipos de cancelación de ruido. Como la cancelación inteligente Aware. Imagina que estás esperando a ser llamado por la puenta de embarque, utilizando esta tecnología consigues un aislamiento parcial del ruido sin perder en calidad en el sonido.

 

¿Con cuál nos quedamos?

Nosotros lo tenemos claro. De los cuatro que hemos probado los Bose QuietComfort 20i nos tienen enamorados. Por su diseño, su peso, su ergonomía y por supuesto, por su gran calidad de sonido y la cancelación de ruido que tienen.

Saludos!

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Altavoz inalámbrico para la ducha

A veces, cuando estamos en la ducha sacamos nuestro mejor talento y nos ponemos a recitar las mejores canciones de nuestras vida. Con el nuevo altavoz inalámbrico para la ducha, podrás escuchar tus canciones favoritas sin peligro de que se te moje el iPhone o tu terminal. Conéctalo con Bluetooth

No es un gran altavoz de sonido, pero teniendo en cuenta el precio creemos que cumple su función con creces.

 

 

altavoz_inalambrico_ducha

 

Con un rango de conexión inalámbrica de hasta 10 metros y una autonomía de batería de más de 6 horas, lo hacen un altavoz perfecto para nuestros momentos de ducha.

Si buscas un altavoz para la ducha, no les des más vuelta, este es el tuyo

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Premios Sonido Hifi 2014

Se acaba el año y nos toca otorgar los premios Sonido HiFi del año a las diferentes categorías que consideramos que han sido mejor. Ahí vamos.

Premio a la mejor Barra de Sonido

Para la Samsung HW-F450 por su excelente relación calidad/precio y sus grandes prestaciones

samsung-hwf450

 

Premio a los mejores Auriculares in ear

Para los auriculares SoundMagic E10VBK. Por que después de probar más de 10 modelos de auriculares de distintos precios, éstos han sido los que más nos han durado (y todavía siguen) y encima, ofrecen una calidad excelente. Quizás no sean el modelo más económico, pero cuando ya llevas varios de 10€ y que todos acaban rompiéndose, gastarse 30€ por éstos no es ninguna mala idea.

SoundMagic_E10VBK

Premio a la mejor minicadena

A la Yamaha MCR-750 por su gran calidad a un precio moderado.

Yamaha_MCR-750

Premio a los mejores altavoces inalámbricos

Sin lugar a duda, los Jawbone Big Jambox son el ganador indiscutible. Su precio, aunque pueda parecer caro para algunos bolsillos, lo merece. Con un volumen más que excepcional y sin distorsionar.

Jawbone_Big_Jambox

Con éstos premios Sonido Hifi 2014 analizamos las principales categorías sobre las que hablamos en el blog. Por supuesto, os animamos a navegar y descubrir todos nuestros artículos relacionados con el sonido o con diferentes productos.

Esperamos que os hayamos podido ayudar!

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Oído Absoluto

El oído absoluto es la capacidad que podemos llegar a tener de poder distinguir las notas que suenan cuando cae una moneda o vemos un anuncio en la TV. El oído absoluto no te va a dar el poder escuchar conversaciones con la vecina de forma nítida, te va a dar capacidad de entonación y afinación. Puede nacerse con oído absoluto pero en la mayoría de casos, lo normal, es educar el oído para que sepa trabajar y distinguir. En este aspecto, el concepto de memoria tonal (memoria auditiva) es muy importante ya que va ligada de la mano con el oído absoluto.  Generalmente se desarrolla antes de los 7 años.

Cuando una persona escucha un tema en una tonalidad y ésta misma pieza es movida a otra, es cuando empieza el problema para las personas con oído absoluto. Ya que no entienden por qué está sonando eso así. Esto puede provocar que vayas a un concierto y una persona con oído absoluto llegue a enterarse de que el instrumento está sonando desafinado mientras los demás están saltando y bailando con la música.

Mozart, que tenía oído absoluto desde pequeño, dejaba asombrado a cualquiera como al anónimo que mandó una carta a un periódico de Baviera:

“Aún más, vi y oí cómo cuando le hacían escuchar desde otra habitación y le iban dando notas, unas altas y otras bajas, no solo en el pianoforte sino también con cualquier otro instrumento imaginable, él identificaba el nombre de la nota en un instante. De hecho, oyendo el tañido de una campana, o a un reloj, incluso de bolsillo, dar las horas, era capaz de identificar en ese mismo momento a qué nota correspondía.”

El aprendizaje desde pequeño ayuda mucho pero relativamente hace poco, unos científicos han conseguido un medicamento que es capaz de conseguir que los adultos puedan tener oído absoluto. El profesor de Harvard Takao Hensch y sus compañeros aplicaron el medicamento a personas que incluso nunca habían tenido formación musical y los resultados sobre los ejercicios fueron decentemente mejores que antes de tomarlo.

En definitiva, ha educar el oído desde pequeño o a esperar un milagro de la medicina

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De “La casa de Iñaki” a Muxik On: Entrevista con Iñaki Antón

En 1964 nació un bilbaíno que ha escrito las páginas más bellas de la historia del rock en este país. Hace ya 50 años, nació Iñaki Antón. En 1989 fundó una de las bandas más importantes e influenciables de España, Platero y Tú. Platero fue, si no la que más, una de las bandas más importante de su trayectoria. Con Platero y Tú dejaron de currar en sitios donde no le gustaban para dedicarse a algo que sí que le gusta. Con Platero y Tú, Iñaki hizo el mayor compromiso de todos, una vida dedicada a la música y al rock & roll. En 1991 graban su primer disco de  ocho y entre 2002 y 2005 deciden regrabar canciones en dos recopilatorios que titulan “Hay mucho rock & roll” pero, ¿por qué? Muy sencillo. Anteriormente grabaron con prisas, sin medios y sin consejos y eso a Iñaki no le gusta. Iñaki ama tanto su profesión que es muy perfeccionista y más en un disco de estudio, algo que va a quedar retratado para toda la vida. La casa de Iñaki se crea en el año 2000 con la grabación del disco de Platero y Tú “Correos”. A partir de ese momento, por las manos y consejos de Iñaki han pasado multitud de músicos de diferentes estilos y grupos muy conocidos en el panorama rockero estatal. Desde Luber Jack hasta Marea o Forraje pasando por Memoria de Pez hasta Fito & Fitipaldis. En Platero ya tenía el peso desde hace tiempo. Fue él quien modificó su casa para adaptarla a un estudio y así poder grabar a su antojo.

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Con la gira española acabada y la de latinoamérica apunto de comenzar, Iñaki, muy amablemente, nos ha contestado sobre su relación con el estudio y el sonido. Una entrevista que teníamos muchas ganas de hacérsela ya que para nosotros, es toda una referencia.

1. “La casa de Iñaki” nació el disco Correos de Platero y Tú. ¿Fue progresiva esa creación del estudio ? Nos imaginamos que ya estabas acumulando un buen equipo técnico y al final…

Correos fue el primer disco que grabamos allí, aunque no llegaron a tiempo los todos procesadores que queríamos para la mezcla, y lo mezclamos en Lorentzo Records.

2. ¿Se basó en algún Ingeniero para la creación del estudio o utilizó sus propios conocimientos?

El estudio se creó en función de la arquitectura de la casa. Con nuestros conocimientos diseñamos la sala primera de grabación y el control. Batiz aportaba ideas continuamente para el acondicionamiento acústico. Posteriormente, Philip Newell repasó el estudio, y añadió unas trampas en el control. La sala de tomas le pareció bien y no hizo ninguna modificación en ella.

3. “La casa de Iñaki” ha cerrado de cara al público, pero, ¿sigue grabando cositas en su propia casa? ¿Alguna maqueta?

Ahora es nuestro local de ensayo. Las maquetas nuestras, las hago en una habitación normal y corriente, y de cara al público ya no se hace nada.

4. ¿Podrías decirnos algún aspecto técnico negativo que tenía La casa de Iñaki con respecto al actual Muxik-On?

Tenía menos versatilidad acústica en la sala de tomas, y menos espacio en el control.

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5. ¿Tiene estudios sobre producción o grabación o ha sido mediante los palos que le ha dado la vida?

He aprendido mucho de los ingenieros con los que he trabajado en Madrid, Aitor Ariño fue un maestro para mi, y el estudio continuo de bibliografía especializada han forjado el conocimiento que tengo, que es el que es.

 

“Me gusta escuchar música en formato digital si tiene 24 bits y 96 Khz. El CD no me disgusta. El MP3 me ofende.”

 

6. Cuando re-grabaron las canciones de Platero y Tú y sacaron los volúmenes de “Hay mucho Rock & Roll” en el libreto del disco decía que se había grabado con un volumen más bajo a los originales para ganar en calidad de sonido y así el público pudiese disfrutar mejor de la calidad de la música. ¿Podría explicarnos para nuestros lectores los detalles técnicos de por qué bajar el volumen?

Mejor preguntado estaría por qué no subirlo en exceso. El problema está en la masterización. Explicado en cuatro palabras, el soporte digital tiene un techo. Por mucho que queramos subir el volumen del programa, los transitorios hay que machacarlos, porque de ese techo no pueden pasar, y pretender tener un volumen relativo muy fuerte supone arrasar la dinámica de la música -la diferencia entre transitorios y nivel musical, y entre los matices y diferencias de volumen de la  propia interpretación- y conseguimos que llame la atención a la hora de ponerla, pero que sea más desagradable y produzca fatiga auditiva pasados unos minutos. Es una manera de destrozar el trabajo del músico y del productor. Hay discos excelentes de los últimos años, destrozados en un día, el de la masterización. Estamos haciendo el burro por no sonar (aparentemente) un poco mas bajo y mejor, y entrar en una estúpida competencia de volumen. Es como si los cocineros se pelearan por ver quien mete más comida en platos todos iguales, en vez de por cocinar mejor.

7. ¿Cuál ha sido el disco más dificil que has tenido que producir? ¿por qué?

No sé medir la dificultad. En muchos casos esa dificultad es un placer; un reto. Aunque si tengo que señalar uno, quizá señalaría La ley Innata, de Extremoduro, por su complejidad compositiva, la cantidad de pistas, y la importancia de que el sonido fuera homogéneo, una sola obra de 40 minutos con un sentido único de sonido. Algunas canciones de Extrechinato y Tú también fueron un reto importante.

8. ¿Y el disco con un estilo más contrario a tu estilo habitual?

Recuerdo un disco de Jazz norteamericano de los 40, en el que cantaba una chica. Era un mundo nuevo para mi.

9. ¿Por qué la mayoría de discos no se suelen masterizar en España? ¿No hay equipo técnico o conocimiento? El último de Extremoduro no es el caso ya que según los créditos se ha masterizado en Madrid, pero si ponemos otros… ¿Qué le falta a Muxik-On para hacer esas operaciones?

En Muxik-On, masterizamos, pero yo, si puedo, prefiero que lo masterice alguien que lo escuche por primera vez. Con los oidos limpios. En España hay muy pocos estudios de masterización profesionales. Es más, en el mundo no hay tantos. Y más aún importante que el estudio, son los oidos y las manos de quien lo maneje. Hay media docena, o como mucho una docena de tipos de los que te puedes fiar plenamente en ese aspecto en el mundo. Nombres que todos conocemos, y son de donde les da la gana nacer y aprender… En España no lo tenemos fácil para estar en un gran estudio de asistentes y trabajar en lo mismo un montón de años, como esta gente que empezaba a currar con 15 o 16 años, y con 30 ya saben mucho, mucho.

10. Muxik-On nace en 2011 debido a que el material técnico ya superaba en parte al acústico. Con Philip Newel como diseñador del estudio, ¿qué han mejorado? ¿se trabaja bien con una persona como Philip?

Sí. Se trabaja muy bien con él. Pero hay que dejarle hacer y diseñar. Es uno de los mayores expertos en acústica que existen. Ha invertido una vida y una fortuna en el estudio de la acústica y el comportamiento de los altavoces.

 

“Me encantaría poder escuchar alguna vez la Pedrá tal y como me imagino que realmente es. Pero siempre que haya canciones nuevas, es lo más emocionante que se puede hacer.”

 

11. ¿Qué monitores de estudio tenéis en Muxik ON? ¿Os aporta algo diferente respecto a otros? ¿Qué auriculares para el estudio soléis usar?

Las escuchas grandes, encastradas en la pared, son un diseño de Newell. De campo mediano tenemos unas ADAM y unas ATC 30, y de campo cercano las Yamaha NS-10 con etama Amcrom. A mi me gusta trabajar con las ATC y las NS-10.

12. ¿Cuál es el rol en el estudio de Pitu o Txortx? ¿Os los lleváis de gira con Extremoduro para que os ayuden en la mesa?

Sí, se vienen de gira desde hace mucho. Ellos son independientes para hacer las produccionnes que surjan, y son muy finos trabajando. Pitu fue el último que entró, y ahora es el jefe…

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13. ¿Con qué grupo de música te gustaría trabajar a nivel de producción que todavía no hayas trabajado?

Con cualquiera en el que se toque bien, haya que hacer pocas trampas, y la producción sea muy musical.

14. La crisis de la industria musical es evidente. Cierran estudios y aunque haya mucha información y tecnología la calidad de los discos de los grupos que empiezan no ha mejorado mucho. Antes las discrogáficas te pagaban el estudio y el productor, ahora ya les tienes que pagar de tu bolsillo. ¿Cómo ve el panorama a largo plazo? ¿Seguirán cerrando estudios? ¿Cómo ve Muxik On de aquí a 10 años?

Creo que los estudios buenos, con convertidores de primer nivel o cinta, mezcla analógica y material y acústica estudiada, lo tienen mal. La tendencia ahora, entre la crisis de la industria musical y la proliferación de estudios caseros de muy bajo nivel, es a que el producto final tenga menos calidad. Es imposible grabar La Cara Oculta de la Luna en un estudio casero. Más adelante, nos daremos cuenta de que estamos sacrificando calidad en la grabación, calidad en el soporte final, y, en suma, en todos los procesos de la creación, y volveremos a tratar de recuperar lo que ya teníamos. Estudios de verdad.

15. ¿Cuál es el último disco que ha comprado?

Uno de Tom Petty.

16. ¿Usa algunos auriculares en especial para escuchar música?

Las pocas veces que escucho música por auriculares, uso unos AKG K-501

17. ¿Es muy sibarita para escuchar música en casa o le vale un equipo normal? ¿Nos podría decir qué equipo sueles usar?

Tengo un buen equipo, pero no de estos sibaritas con conexiones de oro. Tengo un amplificador Sony de gran formato, bastante antiguo, y unos altavoces celestion de tres vías. Y en mi despacho, unos Infinity con una pequeña etapa.

18. Sé que tienes como espinita clavada regrabar la Pedrá. ¿Crees que algún día habrá esa posibilidad?

Eso está en nuestras manos. Me encantaría poder escuchar alguna vez la Pedrá tal y como me imagino que realmente es. Pero siempre que haya canciones nuevas, es lo más emocionante que se puede hacer.

19. A Extremoduro le queda poco de gira. Ahora van a Latinoamérica. Robe quiere sacar su disco en solitario después de la gira. ¿Cómo se le presenta a Iñaki el 2015? ¿Nuevo proyecto de los inconscientes? ¿algún otro proyecto? ¿saldrá Robe de gira con su nuevo disco?

Muchas preguntas demasiado tempranas. Vamos a acabar lo que estamos haciendo -la gira-, y después iremos con otras cosas.

20. Extremoduro sin discográfica y siendo tan independientes como sois, ¿cómo os véis publicando los próximos discos? ¿Sólo en formato digital o habrá Vinilo para los nostálgicos?

Te digo lo mismo. Primero hay que hacer las canciones, prepararlas, grabarlas, y después pensaremos en eso. De un año a otro, esto está cambiando mucho. ¿Por qué adelantar acontecimientos o malgastar tiempo de pensamiento en algo que dentro de unos pocos años ya veremos como es?

21. ¿Te gusta escuchar la música en formato digital?

Me gusta escuchar música en formato digital si tiene 24 bits y 96 Khz. El CD no me disgusta. El MP3 me ofende.

22. El último disco de Extremoduro, Para todos los públicos, ha salido en CD, Vinilo y en formato digital. ¿Qué lo diferencia a nivel de mezclas o masterización?

La mezcla es la misma. La mezcla es parte de la creacion de la música, y no varía. Lo que sí hemos hecho ha sido tres diferentes masterizaciones adaptadas a los distintos formatos finales.

23. ¿Qué pregunta no te hemos hecho qué te hubiese gustado que te hiciéramos?

No tenía manía por ninguna en especial. Muchas gracias por vuestro interés, y un saludo.

La casa de Iñaki no ha muerto… simplemente se ha trasladado

 

Sobre Platero no hemos querido ser pesado ni preguntarles, pero viendo fotos como ésta te entran ganas de que se vuelva a reunir para tocar

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Enlaces de interés sobre Muxik On:

Trabajos realizados

Servicios ofertados en Muxik On

Esperamos que os haya gustado la entrevista. Si es así, no dudéis en difundirla!

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Sony Walkman WH303 : Auriculares con reproductor integrado

Hoy os venimos a hablar de los Sony Walkman. Las nuevas generaciones igual no lo sabéis, pero los Walkman se pusieron muy de moda durante la época de los 70/80. Consisteía en un resproductor de casettes con cascos integrados. Pues bien, ahora Sony se ha adptado a los nuevos tiempos y ha sacado unos auriculares con un reproductor integrado en ellos con 4Gb de almacenamiento. Los auriculares o reproductor (ya no sabemos como llamarlos), Sony Walkma WH303 tiene una duración de batería de hasta 20 horas con un tiempo de carga de 2 horas.

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Asimismo, lo puedes conectar a otros dispositivos mediante Bluetooth, por ejemplo tu portátil o Smartphone. Con un peso de 290gr y una interfaz de conexión USB, los auriculares Sony Walkman WH303 son el regalo perfecto para integrarlo todo en uno

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El primer CD de música de la historia

La tecnología avanza muy rápido. Lo que hace unos años era lo más común hoy en día es vintage. Lo que antes era el Walk Man (que por cierto todavía se venden por Internet), hoy es el iPod. Lo que antes era el Vinilo (aunque está resurgiendo) hoy es el  ¿CD? No, el CD ya está cayendo en picado. Son muy pocos los que compran o compramos CDs. Y si pensamos el tiempo que tiempo que tiene en comparación el Vinilo, tampoco son tantos años. El primer CD de música que salió al mercado fue en 1982 por la compañía Sony. Era en cuestión una reedición antigua de Billy Joel

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Todo el desarrollo e investigación sobre la tecnología del CD empezó años atrás, por 1974, cuando la compañía Philips quería crear un sistema de audio de mejor calidad que el vinilo y las cintas de cassette. Años más tarde ya habían finalizado el proyecto. Sony, al mismo tiempo estaba también desarrollando su propia tecnología digital de audio lo que dio a que ambas compañías unieran sus esfuerzos para tratar de sacar al mercado el producto que quería. Y así es como nació ese CD. Todavía usado pero ya veremos si nuestros hijos lo usarán en el futuro. Todavía recuerdo aquel vídeo en el que se daba un Walk Man a un niño de 9 años y no sabía qué hacer con él…En fin, tiempos que pasan.

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